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建物を貫通する空洞のテラスと各部屋が、いろいろな組み合わせのパターンで並ぶ。
ミニマルな要素に対し、単純な操作を施しているだけなのに、実に複雑な表情が生まれる。
ＳＡＮＡＡの金沢２１世紀美術館も、大きな円の中に白いハコが林立するのだが、多様な空間をもたらす。
かとさえ思われる。
実は制作するときに、あらかじめテーブルを反らせることで、自重によって水平に修正されるのだ。
コンピュータのなかのデザインがそのまま現実の世界に飛びだしたような無重力感といえよう。
序「現代」建築とは？んだいメディアテーク以降、シンプルなルールをもとに設計を行い、複雑な形態を生成させる。
もはや単純さと複雑さは対立するものではなく、ねじれながらつながっている。
遠藤秀平やF本壮介の新しい幾何学も、同じ方向性をもつ。
すなわち、もうひとつの近代。
モダニズムとポストモダンをたたみこんだ、「オルタナティブ・モダン」といえないだろうか。
こうした視点も念頭に置きながら、本書では、東京や地方の商業施設や公共施設、住宅、クルマをめぐる空間、作家論を通して、現代建築の見とり図を描こうと思う。
A木淳のルイ・ヴィトン名古屋は、焔建築家が店の内部をいじれないことを逆手にと的って、外装のみをデザインした。
ファサードをイニ重化し、ガラス面と壁の両方に市松模様のパターンをプリントし、両者の干渉作用により、歩行者にはモアレが見える。
単純なリフレインをずらし、多様な効果を生むミニマル・ミュージックの音の世界に似ていよう。
I東豊雄はせ２１世紀に入り、丸の内や汐留のように、東京は話題の巨大開発が相次いだが、建築のクオリティにこだわるならば、表参道や銀座の変貌は特筆すべきだろう。
同じく資本主義の空間でありながら、高層ビルがしばしば保守的なプロジェクトになっているのに対し、ブランドの店舗は実験的なデザインを試みているからだ。
例えば、ヘルッォーク＆ド・ムーロンによるプラグは、本気で取り組んでいるのが気持ちよい。
なめられていないのだ。
高層ビルの場合、外国人建築家に単なるパッケージ・デザインを任せたり、名義貸しに近い状態だったりする。
だが、プラグでは、建築としても新機軸の作品になった。
いつもの構造と切り離さ潤会アパート建て替えプロジェクトが続く。
二〇〇四年にオープンしたトッズ表参道ビルも、東京で大規模な店舗を開くにあたって、I東豊雄に依頼した。
コンセプトは、表参道のケヤキ並木を意識した木のパターンを重ねたグラフィックなかたちがコンクリートの構造体となり、その隙間をガラスで埋めながら、ビル全体を包むというもの。
建築の最も基本的な枠組みだった構造と装飾、あるいは抽象と具れた皮膜の操作から前進し、菱形のパターンが構造体となる大胆なファサードを実現させたからである。
東京の表参道から青山にかけてのファッション・ブランドが並ぶ通りの風景が大きく変貌している。
日本でも有数の現代建築家通りといえるだろう。
すでにT下健三のハナエモリ・ビルやA藤忠雄のコレッィオーネは存在していたが、A木淳のルイ・ヴィトン、木のルーバーが並ぶK研吾のＯＮＥ表参道ビルに続き、透明な皮膜がうねるS島和世十N沢立衛のディオール・ビルが登場した。
円錐形と人を招き入れる外部空間が印象的なK川紀章の看護協会ビルも完成し、A藤の同象の二分法を揺るがす、きわめて実験的なデザインである。
また原宿界Kを歩けば、鉄板を組み合わせたA藤の津閉包①、８員８の画のほか、A部仁史、クライン・ダイサム・アーキテクツ、T塚建築研究所らの次世代建築家の作品もチェックできる。
あらかじめすべてを計画するのではなく、すぐれた建築が次々と新しい建築の出現を誘発しているのだ。
一九九〇年代の終わりから、ファッション・ブランドは積極的に建築家を起用している。
そうしたプロジェクトでは、A木淳、レム・コールハース、ヘルッォーク＆ド・ムーロンらの素材や表層に対する感覚が効果的に発揮されている。
こうした建築とファッションの蜜月は、A木淳のルイ・ヴィトン名古屋の成功から始まった。
商業ビルだけに、いずれもポイントは、ファサードの表現。
しかし、ブランド側の熱意もあって、ただの壁面グラフィックに終わらず、革新的イな建築デザインが次々誕生している。
八ｗ〇年代の末から九〇年代の初めにかけて、デイズニーが本社ビルなどの関連施設に、ヴェンチューリやマイケル・グレイヴスなど、ポストモダンの建築家を使うようになったのと比べると、大変に興味深い現象である。
建築家と資本主義の熱い関係を批判する声もないわけではない。
だが、筆者は前衛的な表現に挑戦する限りにおいて、肯定したいと思う。
なぜなら、現在、日本の公共施設や国家的なプロジェクトでは、建築家の活躍する機会が減っているからだ。
実際、A藤、I東、S島十N沢らは、海外にその舞台を求めている。
ブランドの建築とは、万博のパビリオンのようなものではないか。
いずれも建築を永遠に残るものとして考えない代わりに、積極的にデザインの冒険を試みるという共通点をもつ。
かつての万博は、水晶宮や機械館など、革新的な建築を生みだした。
けれども、愛知万博におけるパビリオンの保守化が認められるような状況では、ブランド建築がその代役を果たしている。
ファッション・ストリートが前衛的な建築のショーケースになっているのだ。
不況にもかかわらず、ファッションと建築家の関係が熱い。
A木淳は、ルイ・ヴィトンの名古屋店を皮切りに、銀座松屋店と並木通り店、六本木ヒルズ店、表参道店を手がけている。
海外でも、ニューヨークの店舗を担当した。
二〇〇二年九月、オープンして一週間後のルイ・ヴィトン表参道を訪れた。
約三〇分待ちの行列が終わっても、四階は入場制限という混みようだった。
ビルの外観は、トランクを自由に積んだような構成である。
金属製のメッシュが柔らかく包む。
素材を編み込むファサードは、複雑な表情をもつ。
内部は、外観を反映して、各階を段違いに組ませ、上下階入場制限という混みようだった。
ビルの外観金属製のメッシュが柔らかつ。
内部は、外観を反映して、各階の雰囲気が伝わる。
インテリアは、ルイ・ヴィトンのデザイナーの担当だが、A木に合わせて、メッシュを使う。
建築家にとって商業ビルは意外に難しい仕事である。
住宅や公共施設よりも、内部の自由度が少ないからだ。
そこでA木は周囲との関係に重点を置いている。
まず、威圧的になりがちなビルの外観を複数の単位に分解した。
編み込んだ金属の表情は有機的でもあり、街路の並木と呼応する。
い各階からは、隙間のような開口を通して、向かいのヴ同潤会アパートがほのかに見えるのだ。
驚くべき声）に、玄関の鏡面仕上げの天井に映ることで、地下からも道路の様子が感じられる。
A木は、表参道の雰囲気を最大限に尊重するデザインを試みたのではないか。
実際、彼は同潤会アパートを残すべきだと発言していた。
結局、この歴史的な建造物はとり壊されたが、買い物だけに熱中せず、そうした都市環境への配慮も味わいたい。
A木淳によるルイ・ヴィトン銀座並木通り店は、既存のビルを増改築したものである。
しかもインテリアは別のデザイナーが担当するために、A木はファサードのみを設計した。
まるごとの新築ではない。
いわば不完全な仕事である。
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